在自媒體興盛的數位時代，每個人都可以經營自己的頻道，在娛樂自媒體中也是如此，不管是 Youtuber還是其他社群經營，學習剪片似乎已經變成每個人不能或缺的技能之一。
以追星的角度來看，以前多是官方在放 MV，拍攝活動花絮，現在每個人都可以拍影片，剪輯翻譯、紀錄 Vlog或是設計應援影片。我們已經從純粹的接收者，走向創作者當道的世界。
而講到影片剪輯，你可能都會覺得這是專業領域，沒有碰過的人一定很難入門，但這篇文章想要告訴你，其實只要打好基礎觀念，要開始沒有想像中困難。
成品好不好看是其次，「開始」這件事才是最重要的，需要進步的地方，會在你持續練習的過程中慢慢摸索出來。要開始剪輯一支影片，先帶你釐清兩個重點：影片主題和呈現風格
內容目錄
影片想要表現的主題
影片的主題有百百種，而其中，你想要做的是哪一個類型的內容，是想要提供專業的娛樂資訊整理 (EX：韓星網)，想要分享影劇的觀後評論 (EX：少女心文室)，還是只是純粹想隨意紀錄追星生活？
訂定主題是最基本的工作，要清楚你想要傳達的故事與意境，才有辦法做接下來素材的選擇與搭配，也才能正確傳達出影片的目的。
但如果你是一個剛入門的人，真的不知道該從哪裡開始，先隨意剪剪其實也是一個方法。
拿手邊就有的音樂、素材去練習，其實在這個過程，你就已經在思考哪些影片可以拼接在一起，連接起來我想傳達的是什麼，你偏好的主題，就會慢慢地浮現成形。
剪片風格的呈現方式
剪輯是一個很看「適配度」的工程，舉例來說，在剪一個藝人 10 周年的應援影片時，你不會去配一個悲傷的音樂；想幫一個團體做推坑影片，你也不會選在吵雜的施工地開場跟錄音。
影片的協調度、舒適度，都會影響整體的品質。這邊再把適配度細分成幾個要主要注意的項目：畫面、配樂、字幕、特效
畫面流暢度
剪輯影片時統一性是很重要的，整體的色調是暖色調還是冷色調，拍攝是採第一人稱還是第三人稱視角，剪接時都需要再經過細節調整，畫面過渡的時候，才會有足夠的流暢性。
另外，如果是自己拍攝畫面，也要注意畫面的畫質及穩定度，現在的人都是很沒有耐性的，影片最一開始的呈現就會影響觀看感受，也會間接影響到你的影片值不值得全部看完。
配樂適配度
配樂是主導影片風格很大的一個元素，要走活潑風、質感風、搞笑路線、感人路線，都會取決於你的配樂，如果沒有搭配好，呈現的內容可能就會出現違和感。
而雖然音樂很重要，但也要注意不能喧賓奪主，掩蓋掉影片想傳達的主要內容。
字幕觀賞度
字幕在影片中算是輔助效果，可能是人聲旁白字幕，音樂剪輯歌詞翻譯，或是拿來在留白畫面加入補充。而字幕的字體大小、字型、擺放位置都會影響影片的質感及觀賞舒適度。
如果字幕放得好，內容的細節跟傳達上都會更清楚，對影片一定有加乘效果，但相對如果字幕沒有統一性，或是資訊添加太過頭，反而會使影片看起來雜亂，在觀看上造成反效果。
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特效統一性
影像切換時如何過渡，字幕如何進入畫面，其實也會影響整體給人的感覺，像是如果剪輯一個慢步調的內容，字幕卻用彈跳的方式進入，整體風格就會顯得不是很統一。
怎麼將特效與影像做結合，也是你需要慢慢摸索的一門學問。訂定主題，選定風格，其實都只是剪輯裡最前置的作業而已，但如果這部分不夠明確，接下來也很難著手進行。
不過功力是經驗累積出來的，邊剪邊摸索，沒有靈感就多多觀摩其他人的作品，接觸到的內容越多，越能掌握各種類型的影片，該怎麼進行合適的搭配。
還記得我剛開始追星的時候，剪輯的第一支影片是全部用照片組成的「半靜態」影片，純粹只是放音樂讓照片輪播的感覺。
現在回頭看都覺得實在是非常粗糙的成品XD，但其實這都是必經的過程，有這些練習的痕跡，才能看見自己的進步。
剪影片的確是一個大工程，光是收集素材就需要花掉大量的時間，接下來剪輯更不用說，如果想呈現更專業的內容，還要先寫腳本、定分鏡再才能開始拍攝，所以其實真的很需要足夠的毅力、定力和無限的耐心。
但以我自己來說，我剪片大多只是想記錄一些追星片段，所以其實是抱著非常輕鬆的心情，在蒐集剪輯影片的素材，剪輯的過程對我來說也是很快樂的。
如果你從追星入門剪輯，並在未來想慢慢往專業的剪輯發展，希望一開始也不要給自己太大的壓力，不要被時間跟想法綁架，能夠學著享受過程，你才能體會剪輯的樂趣，享受看到成品的成就感。